Âm nhạc của Đỗ Bảo được nhiều khán giả Việt Nam ưa thích

Sinh năm 1978, Đỗ Bảo đã khẳng định được mình qua một album riêng, cùng vai trò một nhà sản xuất – hòa âm cho nhiều ca sĩ.

Trong năm nay, anh đang thực hiện cùng lúc bốn album cho các ca sĩ: Tùng Dương, Mỹ Lệ, Nguyễn Ngọc Anh và một ca sĩ hải ngoại, Huy Phạm.

Đỗ Bảo của năm 2007 đang muốn chú trọng đến âm nhạc dân tộc hiện đại.

Khuynh hướng này sẽ xuất hiện trong album của Tùng Dương và Mỹ Lệ. Đặc biệt album của ca sĩ Mỹ Lệ sẽ dùng nhiều làn điệu, mô típ âm nhạc dân gian.

Đỗ Bảo nói theo anh, việc đưa kho tàng âm nhạc dân tộc vào các bài hát hiện đại đang là ưu tư của một số nhạc sĩ.

Đỗ Bảo: Hiện nay đó đang là trào lưu trong một nhóm những người quan tâm âm nhạc dân tộc. Quan tâm đến câu hỏi làm thế nào để âm nhạc được thể hiện với một diện mạo thật sự Việt Nam. Những ai quan tâm câu hỏi này, thì họ cố gắng tìm lời giải bằng cách tìm lại những chất liệu đẹp nhất của âm nhạc cổ truyền, dựa vào quá khứ để hướng tới tương lai.

Tuy rằng sự hội nhập hiện nay mới chỉ bắt đầu, nhưng những ai khao khát đi xa trong sáng tạo, sẽ phải để ý tới bản sắc riêng của mình khi so với âm nhạc các nước.

BBC:Khi âm nhạc của Đỗ Bảo xuất hiện, một số người nhắc đến bạn với cụm từ “Bảo pop”, rồi lại gắn với New Age. Với những dự định mới, liệu có thể nói rằng bạn đang ngả sang cái gọi là World music?

Thực ra mình hơi nghi ngờ những khái niệm, thuật ngữ. Tất cả đều tương đối. Trong New Age có những tác phẩm cũng giống như World music, mà nhiều bài World music nghe cũng như nhạc pop.

Mình chỉ cố gắng, bằng sức lực nhỏ nhoi của mình thôi, làm thế nào hướng đến một dòng âm nhạc thực sự là của mình   Đỗ Bảo

Những người sáng tạo, khi đưa ra sản phẩm, thường được định danh trong một số nhãn hiệu. Nhưng không có nghĩa là tất cả sáng tác của họ đều nằm trong cái khung ấy. Ngày hôm nay, vấn đề không phải là ta chọn thể loại nào trong quá nhiều thể loại mà thế giới đã có. Mình chỉ cố gắng, bằng sức lực nhỏ nhoi của mình thôi, làm thế nào hướng đến một dòng âm nhạc thực sự là của mình. Có được những tác phẩm để mình tự hào là một người sáng tác của Việt Nam.

Thực ra, trong câu hỏi về bản sắc dân tộc và hiện đại, cũng có rất nhiều tranh cãi. Liệu có phải cứ dùng dàn nhạc dân tộc là ra bản sắc hay không? Hay là chúng ta có thể sử dụng cách biểu đạt của tất cả các nhạc cụ khác, thể loại khác để thể hiện tâm hồn Việt Nam? Cuộc tranh luận này đã rất lâu và hình như không có kết quả.

Tôi thì nghĩ hiện nay khi thế giới đang chịu bão hòa vì có quá nhiều sản phẩm âm nhạc ra đời hàng năm, tranh cãi có khi cũng chẳng ích gì. Vấn đề là khi mình yêu một xu hướng âm nhạc nào, thì mình sẽ cố gắng chọn con đường đó lâu dài. Một nhạc sĩ khác, tin vào con đường khác dù là folk hay pop hay rock, thì họ cũng có quyền chọn lựa con đường của riêng mình.

BBC:Khi thực hiện album cả cho mình và các ca sĩ khác, bạn có bị ảnh hưởng bởi câu hỏi làm sao để đĩa bán được nhiều?

[Cười] Lúc nào mình cũng phải hỏi câu hỏi ấy. Một sản phẩm cực đoan quá, sẽ không có ai nghe, đồng nghĩa là dù có hay chăng nữa, nhạc của mình cũng không “sống” được. Lúc nào mình cũng phải cân nhắc làm sao dung hòa giữa sáng tạo của người nghệ sĩ và thẩm mĩ của khán giả. Khán giả của mình, dù ít hay nhiều, cũng luôn làm mình phải nghĩ trước khi thực hiện bất kì album nào.

Âm nhạc đại chúng

BBC:Một nhận xét phổ biến là âm nhạc đại chúng Việt Nam mấy năm qua, phát triển hơn về số lượng, nhưng chất lượng thì chựng lại, thậm chí có nhiều phần là nhí nhố. Là người trong nghề, bạn nghĩ thế nào?

Có thể cái nhìn của tôi chưa chính xác, nhưng tôi cảm nhận đang có sự bão hòa trong âm nhạc toàn thế giới. Vì vậy, ở Việt Nam cũng chịu ảnh hưởng từ thực trạng này. Không ít nghệ sĩ đang bế tắc. Bản thân tôi nhiều lúc không biết viết cái gì nữa, vì vượt khỏi những gì mình đã biết thì khó khăn quá, người ta đã làm hết rồi. Những lúc ấy, cảm thấy bế tắc. Chỉ đành chờ thời gian, và sự nỗ lực của bản thân, thì mới hy vọng sẽ tìm thấy một lối đi tương đối khác hơn.

Để cả một nền âm nhạc hòa nhập được, lại đòi hỏi một sự c.huẩn bị và đầu tư quá lớn   Đỗ Bảo

BBC:Bạn có chú ý và nghe các sản phẩm âm nhạc của người Việt ở nước ngoài không? Những nghệ sĩ hải ngoại có thể đóng góp được gì cho âm nhạc Việt Nam nói chung?

Tôi chú ý và nghe tất cả những gì tôi thấy có thể học hỏi được. Ví dụ, tôi thường xuyên xem Thúy Nga Paris. Mình học ở họ cách dàn dựng chương trình, hòa âm phối khí…

Theo tôi, hãy để âm nhạc đại chúng được tồn tại đúng như cái tên của nó. Bất cứ một ai, kể cả những người không qua trường lớp, đều có thể tham gia đóng góp cho âm nhạc nếu họ có tác phẩm tốt nếu là tác giả, hoặc nếu có khả năng về giọng hát, nhạc cụ. Trước đây, thú thực tôi thấy chuyện này hơi khó. Tôi nghĩ âm nhạc chuyên nghiệp thì phải cầu kì, bài bản, đòi hỏi khắt khe bằng cấp. Nhưng ngày hôm nay, tôi cảm thấy điều này không đúng. Đã công nhận âm nhạc đại chúng, thì cũng cần công nhận là ai cũng có thể tham dự nếu họ có khả năng.

BBC:Và bạn có nghĩ âm nhạc đại chúng Việt Nam, trong 5, 10 năm tới, sẽ có thể ra với khu vực? Không phải là những buổi giao lưu, mà là đến với người tiêu thụ nước ngoài như những sản phẩm thương mại?

Hiện tôi không dám khẳng định điều ấy. Người lạc quan thì mong chờ 5, 10 năm nữa sẽ xảy ra. Nhưng tôi không chắc tình hình sẽ có thể như thế. Một khả năng là một vài cá nhân sẽ khẳng định được mình ở thị trường nước ngoài. Nhưng để cả một nền âm nhạc hòa nhập được, lại đòi hỏi một sự chuẩn bị và đầu tư quá lớn. Và ở điểm này, thì tôi không dám chắc chắn.