文化鸿沟：银子的魅力

虽然我对银子作为投资疑虑未消，但是伦敦摄政王运河（Regent's Canal）河畔国王广场（King's Place）的潘格林（Pangolin ）艺术馆刚刚开幕的当代银雕展却让我重新审视银的美感了。

就以格莱尼斯·巴顿（Glenys Barton，1944年生）的这个15公分高的《出生》（Birth）来说吧。按照艺术家自己的说法，抛得锃亮的效果，给塑像增添了激情和深度。

她说，回想起来，这座银雕也表现了她创造这个作品时作为母亲的情感：那正是儿子离家出走的时候。为此，也许作品的名字如果改为《放开手》（Letting Go）会更恰当。

巴顿说她经常发现，在工作室里的时候从潜意识中涌上心头的题目，都折射了自己生活中的事件和情感。

至于左边这个题为《基点》（Cardinal points）的雕塑，它究竟让你有何感触？

在雕塑家Sue Freeborough(1941年生)说来，一方面展现出完美的比例，然而同时又挑战了人们的审美观念。

这里可以分辨出达芬奇的遗笔，对吧？但是她说除了那里的几何，也有Hogarth画作中的幽默，还有当代爱尔兰诗人，诺贝尔文学奖得主西默斯·希尼（Seamus Heaney）诗中的灵感。

这个作品的魅力莫非不正是它的规模（16.5公分高）、形状和美感所含括的矛盾？

雕塑家自己说，这个作品只有用银来铸造，才能展现它特定的内涵：它造型沉重，但是光泽却轻盈。

潘格林艺术馆这次的展览约请了50名当代雕塑家参加，条件是所有展品务必用银制作。

展览命名Sterling Stuff II，一语双关：Sterling是“标准纯银”，Stuff是“材料”；但Sterling也可理解为“英勇权威、可靠可信”，Stuff也用来描绘“真材实质、坚固不拔”。

在所有展品当中，也许马库斯·哈维（Marcus Harvey，1963年生）的这尊英国二战领袖丘吉尔的半身像最贴切地展现了这种气度吧。

哈维显然在丘吉尔的秃头上作了手脚，但是在他说来，使用银子来浇铸摆放在桌面的小塑像，效果就是击破、解构高级艺术、严肃艺术所设下的壁垒。

他说，看着这样一尊小塑像（24公分高）他所想到的并不是如何珍贵，而是把它看得如同咖啡壶一类有某种实用价值的器皿。

安东尼·戈姆利（Antony Gormley，1950年生）把这个依偎在培养皿边上的宝贝银子胚胎用来表现什么？

这里的潜台词由你去推敲理解吧。

作品命名Home and Away，我也想不出比当年那部同名澳大利亚电视剧中文名字《聚散离合》更到位的译法了。

至于戈姆利自己的注释，那就是：“生命、艺术、价值、情感、现实之冷酷、以及如何能够让一个小小的物体显得沉重，这些都是驱使我做出这个东西，并且用这种方式把它呈现出来的时候所考虑到的一些事情。”

达明·赫斯特（Damien Hirst，1965年生）的《悲伤》（Sadness）也有足够空间让你去揣摩：这散落的药片是要调剂情绪，自寻末路，还是……

“银子是构建我们的物质世界的元素之一。它象征着价值，在你根本没有动手之时，就已经产生了各种数不尽的联想。”

这些联想当中包括荣华富贵，也包括甜美诱惑。

“银子的棱角比铜更坚韧，但它的质感又让人想入非非，飘入异境，同时又感受到官能的美感和性感。”

Stirling Stuff II 从4月21日至5月7日在Pangolin Gallery展出，

地址: 90 York Way，London N1 9AG