En fotos: retratos íntimos para explorar la identidad latina

25 agosto 2014 Última actualización: 11:44 GMT

Seis artistas latinos se dieron a la tarea de indagar, a través de retratos, cómo se construyen las identidades de los migrantes hispanos en Estados Unidos. Sus obras se presentan en una nueva exposición en Washington.
YBG Collage by Michael Vasquez. 2013. Collaged Acrylic painting on paper. Michael Chevallard Collection.
Seis artistas latinos en Estados Unidos se pusieron a la tarea de plasmar la construcción de identidad de los migrantes a través de una serie de retratos. Sus 59 obras -fotografías, pinturas, obras con técnicas mixtas- fueron recolectadas por la Galería Nacional de Retratos y se presentan en Washington desde este mes hasta abril de 2015. Esta pintura es de Michael Vásquez, hijo de un puertorriqueño y radicado en Miami.
This is ours-AJ. by Michael Vasquez. 2011. Acrylic on canvas. Blair and Arthur Rice.
Los seis artistas muestran la creación de identidad como un proceso que está en evolución y que en ocasiones es ambiguo, le cuenta a BBC Mundo la curadora principal de la exposición, la puertorriqueña Taína Caragol. "Algo que los artistas tienen en común es que hacen autorretratos o retratan a personas cercanas a ellos", añade.
Duplicity as Identity: 50%. by Maria Martinez Cañas. 2008-2009. Archival Pigment print on canvas, mounted on aluminium. Cricket Taplin Collection
Caragol viajó a diferentes lugares de Estados Unidos con alta densidad de población latina -como Florida, Nueva York o Los Ángeles- para hablar con los artistas que ahora exponen su obra en Washington. Este trabajo se titula "Duplicidad como Identidad: 50%" y es de María Martínez Cañas, artista de origen cubano.
Mom healing me from my fear of iguanas, by taking me to the park and feeding them every weekend, Ca, 1994. by Karen Miranda Rivadeneira. 2012. Digital C-print scanned from 6x6 negatives. Courtesy of the artist.
Caragol explica que algunos artistas exploran las costumbres que pasan de generación en generación. Tal como hace Karen Miranda Rivadeneira, de origen ecuatoriano, que recurre a una serie de fotografías para "teatralizar momentos de su vida que ha identificado como claves para definir su identidad y su relación con el mundo". Esta obra se llama "Mamá curándome de mi miedo a las iguanas, al llevarme al parque y darles de comer cada fin de semana".
Bear Hair Study. By Carlee Fernandez. 2004. C-print. Courtesy of the artist and ACME, Los Angeles.
En la serie, no todos los artistas hacen una referencia directa a su identidad cultural. Algunos se refieren a sus familias o a cuestiones más personales. "Nos interesa que la gente se lleve una nueva percepción del retrato como un género vivo y que puede ser interpretado de muchas formas", dice Caragol. Esta obra, llamada "Bear Hair Study", es de Carlee Fernández, una artista de origen mexicano radicada en Los Ángeles.
El Niño. By Rachelle Mozman. 2011. C-print. Courtesy of the artist.
Rachelle Mozman, de madre panameña y criada en Nueva York, presenta "una intersección del performance, la fotografía documental y la fotonovela", dice Caragol. "En ellas construye una narrativa en la que retrata a su madre en el papel de tres personajes: un par de gemelas, una de tez más oscura que la otra, y su criada. Explora las relaciones jerárquicas raciales que son muy prevalentes en América Central". Esta obra se llama "El Niño".
Self-portrait as franz west's sculpture. By Carlee Fernandez. 2006. C-print. Courtesy of the artist and ACME, Los Angeles.
"Usualmente el retrato se concibe como un género clásico del arte, que tiene como misión plasmar la identidad de una persona", dice Caragol. "Pero ese proceso de plasmar la identidad es bastante complicado. En él influyen la manera en que el sujeto retratado se proyecta, la manera en que el artista percibe a ese sujeto y cómo el público lee ese retrato desde su contexto cultural". Esta obra de 2006 es de Carlee Fernández.
I Wish Rainy days came with a slice of mango. By David Antonio Cruz. 2012. Oil, enamel, gold leaf, plastic fruits, mother's plate, paper planes from copied documents of Puerto Ricans that came through Ellis Island on birch panel. Courtesy of the artist.
Los retratos del artista David Antonio Cruz son casi ensamblajes, pues adhiere a la superficie de la pintura objetos como la vajilla de su madre o retazos de tela. Esta exposición en Washington forma parte de una serie titulada "Portraiture Now", que puede traducirse al español como "El Retrato Ahora".