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En fotos: Luis Camnitzer, el arte como actitud

Última actualización: Domingo, 23 de diciembre de 2012

En fotos: Luis Camnitzer, el arte como actitud

  • Museo Nacional de Artes Visuales de Uruguay
    En el Museo Nacional de Artes Visuales de Uruguay se presenta – hasta el 10 de febrero de 2013 - una exposición de Luis Camnitzer, uno de los artistas conceptuales más influyentes de América Latina.
  • Luis Camnitzer
    Camnitzer, de 75 años de edad, nació en Alemania en el seno de una familia judía que emigró a Uruguay, huyendo del nazismo, cuando él tenía 14 meses. Desde 1964 reside en Estados Unidos.
  • Luis Camnitzer, Brújula, 2003
    La exposición, que ya se presentó en Suiza, Estados Unidos, México, Canadá y Colombia, reúne unas 70 obras que forman parte de la colección de la fundación Daros Latinoamérica, con sede en Zurich. En esta obra, de 2003, llamada “Brújula”, el artista cambia uno de los puntos cardinales, el oeste (“West”, en inglés), por la palabra “best” (mejor).
  • Luis Camnitzer, Ojo
    “Dondequiera que hemos llevado la muestra ha habido un gran interés porque su arte se mantiene fresco, sus ideas son jóvenes y, a la vez, eternas. Él hace preguntas, no da respuestas. Juega con la ironía y hasta con el sarcasmo y eso le gusta a la gente”, le dijo a la BBC el curador principal de Daros Latinoamérica, Hans-Michael Herzog.
  • Luis Camnitzer, Firmas para vender por tajadas al peso, 1971-1973
    En varias obras de Camnitzer -como en ésta, “Firmas para vender por tajadas al peso”- su firma ocupa un lugar prominente. “Ha sido una reacción de él al mercado del arte, en el cual el nombre del artista suele darle validez a la obra. Es irónico que, en el arte conceptual, la propia firma se pueda vender como una obra”, explicó la co-curadora de la muestra, Katrin Steffen.
  • Luis Camnitzer, Autoservicio, 1996
    En la entrada de la exposición se encuentra la instalación “Autoservicio”, de 1996. Sobre pedestales hay varios textos de Camnitzer que el público se puede llevar, como si fueran originales suyos. Al lado de ellos hay un sello de goma con la firma del artista.
  • Luis Camnitzer, Silencio / Represión, 1976
    Camnitzer dijo a la BBC que ésta es la más importante muestra de su trabajo que se presenta en Uruguay en los últimos 25 años. La anterior, en el mismo museo, tuvo lugar en 1986, dos años después del fin del gobierno militar. “Durante la dictadura yo no podía volver. Vine en 1982, cuando murió mi padre, pero con otro pasaporte, clandestino”, explicó.
  • Luis Camnitzer, Sellos de goma, 1967
    “Todo en mi obra es uruguayo, aunque no quizás del Uruguay de hoy. El mecanismo mental que utilizo para hacer conexiones es uruguayo o por lo menos de la periferia. Hay una especie de ingenio periférico que no existe en los centros hegemónicos. Dentro de eso, Uruguay es un lugar muy particular y me siento muy vinculado a él”, añadió.
  • Luis Camnitzer, “El paisaje como actitud”, 1979, fragmento
    Sobre “El paisaje como actitud”, de 1979, Camnitzer dijo: “Tomamos el paisaje como un hecho descriptivo, objetivo, y no lo es. Es una categoría totalmente arbitraria, que la usamos como comodidad para comunicación pero, en realidad, es cómo miramos algo, si se convierte en paisaje o en un retrato -literal o no- o en una naturaleza muerta”.
  • Luis Camnitzer, “El viaje”, 1991
    Los cuchillos en la obra “El viaje”, de 1991, llevan el nombre de las carabelas de Cristobal Colón y atraviesan el muro desde el otro lado. “Es como una agresión y las bolas de Navidad que están colgadas aluden a la colonización cultural, pero también convierten al cuchillo en una violación sexual”, señaló el artista.
  • Luis Camnitzer, Botella de Coca Cola llena con una botella de Coca Cola, 1973
    Dentro de una botella de Coca Cola, hay otra botella de Coca Cola hecha añicos. Según Camnitzer, esta obra de 1973 “es sobre forma y contenido. Es más dirigida a problemas artísticos pero siempre con la vueltita de tuerca sobre qué es la Coca Cola y el símbolo, qué es lo que hizo Andy Warhol con ella, y ese tipo de cosas”.
  • Luis Camnitzer, Las memorias del agua, 1998
    Sobre su proceso de creación, el artista dice que no tiene una estrategia clara. “A veces se me ocurre algo como imagen pero busco entonces qué problema se puede relacionar a eso para establecer una relación solución-problema que sea indisoluble. No importa si es primero el problema al que le busco una solución o si es una solución a la que le busco un problema”.
  • Luis Camnitzer: Esto es un espejo. Usted es una frase escrita, 1966-1968
    “Esto es un espejo. Usted es una frase escrita”, dice esta obra de 1966-1968. De Montevideo la exposición viajará al Museo de Arte Contemporáneo de Santiago de Chile, en la primera mitad de 2013. Fotos y textos: Manuel Toledo, BBC

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